figurative malerei
Питер Дойг (англ. Peter Doig) — шотландский художник. Он известен своими живописными работами, которые часто исследуют темы памяти и личности через сюрреалистические и мистические пейзажи.
Питер Дойг получил широкую известность после того, как его картина Blotter принесла ему первую награду на выставке Джона Мура в 1993 году, что подтвердило его талант и уникальный стиль. Среди его наиболее известных работ — «Архитекторы дома в овраге», «Белое каноэ» и «Игровая площадка ночью», которые продемонстрировали его мастерство в использовании цвета и формы для создания загадочных, глубоко эмоциональных сцен.
В 2007 году картина «Белое каноэ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 11,3 миллиона долларов, что стало значимым моментом в его карьере. Его работы выставлялись в таких престижных галереях, как Галерея Курто, и находятся в коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею Шотландии.
Питер Дойг продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства своими инновационными подходами к живописи и уникальной способностью передавать глубокие человеческие эмоции через свои работы.
Если вы заинтересованы в последних новостях о продажах и аукционах, связанных с творчеством Питера Дойга, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Иоганн Георг Мюллер (нем. Johann Georg Müller) — немецкий живописец и график. Он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене.
На творчество Мюллера оказали сильное влияние движения экспрессионистов и сюрреалистов, а его живописные и графические работы часто отличались смелыми цветами и абстрактными, похожими на сны образами. Он был известен использованием символических мотивов и интересом к мифологическим и религиозным темам.
Во время Второй мировой войны Мюллер был призван в немецкую армию и служил на Восточном фронте. После войны он вернулся в Мюнхен и возобновил свою художественную карьеру. Он стал членом немецкой экспрессионистской группы Die Neue Gruppe и участвовал в нескольких выставках по всей Европе.
Его работы продолжают выставляться и изучаться по всему миру, а его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства в Германии и за ее пределами.
Чезаре Лапини (итал. Cesare Lapini) — итальянский скульптор. Он работал и жил во Флоренции, а в конце XIX века выставлял свои работы в Риме.
В своих работах Чезаре Лапини, в частности, обращался к теме женщин (религиозные или мифологические фигуры, в стиле, который иногда напоминает стиль Антонио Кановы).
Доротея Мэтцель-Йоханнсен (нем. Dorothea Maetzel-Johannsen) — немецкая художница-модернист. Она была соучредителем Гамбургского сецессиона. С 1919 года она создала свои основные экспрессионистские работы на основе произведений распавшегося объединения художников Brücke (группа художников) , раннего кубизма и африканской скульптуры.
Доротея Мэтцель-Йоханнсен разработала индивидуальный способ выражения в экспрессионизме. Хотя в ее работах можно обнаружить типичные угловатые контуры, двухмерную концепцию пространства и динамичные косые композиции , в отличие от своих коллег, художница воздерживалась от любой формы агрессивности в своих композициях. В натюрмортах и фигурных картинах резонирует созерцательное настроение, что противоречит динамичной композиции картины.
В 1937 году произведения Доротеи Мэтцель-Йоханнсен были конфискованы из Кунстхалле Гамбурга в рамках нацистской акции «Дегенеративное искусство», а затем уничтожены.
Юрген Бродвольф (нем. Jürgen Brodwolf) — швейцарский скульптор и художник-объективист.
Фердинанд Барбедьенн (фр. Ferdinand Barbedienne) — французский литейщик, промышленник, скульптор периода Второй Империи во Франции. Известен изобретением машины для отливки из бронзы миниатюрных реплик знаменитых скульптур. Автор многих статей об искусстве.
Рулоф Янс ван Врис (нидерл. Roelof Jansz van Vries) — нидерландский художник, известный своими пейзажами.
Рулоф Янс ван Врис с 1657 года был членом Харлемской гильдии Святого Луки. Его работы отражали типичный голландский стиль Золотого века, характеризующийся тщательным вниманием к деталям, атмосферным освещением, ощущением глубины и реалистичным изображением природы.
